Animasi Muzik - Masa Depan Retro

Kepentingan muzik dalam pengajaran dan pembelajaran di dalam kelas

Peranan muzik dalam proses pengajaran dan pembelajaran ialah dengan cara

mempengaruhi minat murid terhadap tajuk yang diajar. Contohnya dalam pengajaran

Bahasa Melayu, guru boleh mengunakan lagu-lagu rakyat untuk menyampaikan

kandungan matapelajaran yang diajar. Melalui pendekatan seperti ini, murid lebih

berminat untuk mengetahui apa yang dipelajari dengan lebih mendalam.Pelajar akan

merasa lebih seronok melakukan aktviti seperti melompat sambil mengikut muzik.

Mereka juga akan meneroka pergerakan-pergerakan yang lebih kreatif dan menarik

apabila wujudnya tindakbalas kanak-kanak tersebut dengan muzik atau irama yang

mereka dengar..

Kebolehan guru menyampaikan pengajaran dengan baik dan menggunakan kaedah

yang betul dan sesuai dapat memenuhi keperluan. Selain itu, guru perlulah memahami

dan menghayati kurikulum dan menguasai Sukatan Pelajaran. Kanak-kanak di sekolah

rendah

belajar

dalam

suasana

yang

aktif.

Menurut

ahli

piskologi kognitif dan ahli teori konsturktivisme, kanak-kanak tidak memperoleh sesuatu

ilmu pengetahuan melalui cara yang pasif. Mereka membina pengetahuan secara aktif.

Pembelajaran secara aktif dan juga melibatkan interaksi sosial amatlah digalakkan.

Pembelajaran melalui musik ini adalah merupakan satu pembelajaran yang aktif dan

bersesuaian dalam membina pengetahuan pelajar.

Kesimpulannya, muzik memainkan peranan penting dalam menjadikan proses

pengajaran dan pembelajaran di dalam kelas lebih menarik dan bersesuaian dalam

membina pengetahuan pelajar

Sejarah, Falsafah, Muzik Islami

Pada umumnya muzik dilihat sebagai seni untuk hiburan, akan tetapi ia juga boleh dianggap suatu sains yang tersendiri, yang mempunyai mauduknya yang dibahaskan berpandukan kepada manhaj yang khusus baginya.

Terdapat nukilan yang terkenal dari Hikayat Seribu Satu Malam: “Bagi sebahagian orang, muzik umpama makanan; bagi yang lain ia seumpama ubat; dan bagi yang lain pula ia umpama kipas.” Demikianlah kaum Muslimin menganggap muzik. Walaupun kaum Muslimin banyak meminjam dari teori muzik kaum Yunani purba, mereka juga telah menyumbang ke arah menyempurna dan seterusnya mengembangkan lagi sains ini sehingga membawa kepada perasaan sedemikian terhadap muzik.

Sebab itulah Henry George Farmer mengatakan: “Anda boleh menelusuri keseluruhan kesusastraan Yunani dan tidak akan menemui perasaan sedemikian.” Beliau menambah: “Para pengikut Pythagoras telah memberikan pernyataan awal berkenaan faham kerohanian muzik Islam, akan tetapi ia masih kabur dan jauh tersorok di alam pemikiran Yunani.” Menurut faham muzik Islami, muzik bukan saja suatu sains tetapi juga seni, seni yang menghibur, menyuburkan hati, menenangkan jiwa dan yang terpenting, dalam bahasa sufi ia menjadi wasilah bagi menyatakan keasyikkan dan kerinduan terhadap Yang Maha Suci.

Al-Ghazali menegaskan dalam Ihya’nya bahawa muzik (sama’) mampu mendatangkan keasyikan rabbani, melaluinya tercapai hakikat. Beliau cuba menjelaskannya dengan kata-kata berikut: “Hati dan pemikiran halus adalah seumpama lombong rahsia dan khazanah batu-batu berharga. Di dalamnya terdapat jawhar seumpama percikan api yang terdapat dalam besi… Tiada jalan lain yang mengeluarkan rahsianya melainkan dengan mendengar muzik, kerana tiada jalan yang menghubungkan hati selain dari telinga… kerana sebaik saja semangat muzik menyentuh jiwa, ia menzahirkan apa saja yang menguasainya.”

Rasulullah dikhabarkan amat menyukai suara merdu Abu Musa al-Ash’ari dan berkata: “Kamu telah dikurniakan salah satu dari seruling Nabi Daud.” Seperti yang diketahui umum, Nabi Daud memiliki suara yang amat merdu, yang menarik perhatian bukan saja manusia bahkan haiwan sekalipun apabila baginda menyanyi. Ini bermakna bahawa Rasulullah mengetahui nilai dan menghargai bunyi-bunyian yang indah, yang tidak lain dari muzik.

Sebab itulah generasi awal Muslimin amat menghargai keindahan suara manusia. Muhammad bin Abd Rabbihi (860-940) berkata: “Suara yang indah menggerakkan tubuh dan mengalir ke dalam salur darah. Akibatnya darah menjadi murni, hati menjadi tenang, jiwa menjadi galak, anggota badan menjadi resah dan bergerak-gerak. Oleh sebab itu kanak-kanak tidak sepatutnya ditidurkan selepas menangis melainkan dengan muzik dan nyanyian.”

Ahmad Ibn Abi Dawud (m.854) juga berkata: “Aku pernah mendengar nyanyian Mukhariq di istana Khalifah al-Mu’tasim, dan hamper tidak tertahan tangisanku kerana binatang ganas sekalipun pasti akan jatuh cinta terhadap kemerduan suaranya dan menghargai kehebatannya.”

Berdasarkan kefahaman ini, kaum Muslimin mula membina falsafah muzik sekitar kurun ketiga Hijrah. Ia tidak lain dari kesinambungan terhadap sejarah awal muzik yang bermula dengan kedatangan agama Islam itu sendiri. Bermula dengan nyanyian penunggang unta, seterusnya berkembang menjadi nyanyian yang diiringi alat-alat muzik bertali yang dinamakan muwattar, termasuklah alatan yang kelihatan seperti harp yang dipanggil mi’zafah, dan daff (sejenis tamborin). Pada zaman awal tamadun Islam, penyanyi dan pemuzik yang paling dikenali ialah Tuways (m.705).

Sejajar dengan penaklukan yang semakin berkembang, alatan baru beserta dengan jenis-jenis muzik turut dikenali oleh dunia Islam. Ahli muzik kaum Muslimin mula mempelajari nyanyian dan ala-alat muzik yang baru termasuklah lute ciptaan (alat muzik bertali seumpama gitar). Masyarakat Mekah pada masa itu menggunakan sejenis alat muzik yang hampir sama berupa kotak yang ditutupi kulit kambing, walau bagaimanapun lute orang-orang Parsi mempunyai permukaan kayu, dan reka bentuk Parsi ini lama-kelamaan diterima pakai oleh orang-orang Mekah. Di antara ahli muzik terkenal pada zaman ini ialah ‘Azzat al-Mayla (m.705). Antara peminat beliau ialah Abdullah ibn Ja’far, sepupu Rasulullah.

Pada masa yang sama ahli muzik Muslimin juga terdedah kepada karya-karya filasuf yang pada kurun ketiga Hijrah mula membawa masuk teori-teori muzik Euclid dan pemikir Yunani lain ke dalam alam tamadun Islam. Dengan cara ini, falsafah muzik yang ilmiah mula timbul. Pemikir Muslim, termasuk ahli muzik, mula mentakrifkan muzik sebagai sains berasaskan pengamatan sendiri, juga hasil pengaruh Yunani.

Al-Farabi (m.950) adalah ahli muzik-falsafah Muslim yang pertama menulis karangan lengkap berkenaan falsafah dan teori muzik Islami. Henry George Farmer bahkan menobatkan beliau sebagai pengasas falsafah muzik. Falsafah dan teori muzik beliau diguna sehingga ke hari ini dengan bentuk yang pelbagai setelah melalui pengubahsuaian dan pembaikan.

ASAL USUL MUZIK

Musik adalah bunyi yang diterima oleh individu dan berbeda-beda berdasarkan sejarah, lokasi, budaya dan selera seseorang. Definisi sejati tentang musik juga bermacam-macam:

Bunyi/kesan terhadap sesuatu yang ditangkap oleh indera pendengar

Suatu karya seni dengan segenap unsur pokok dan pendukungnya.

Segala bunyi yang dihasilkan secara sengaja oleh seseorang atau kumpulan dan disajikan sebagai musik

Beberapa orang menganggap musik tidak berwujud sama sekali.

Musik menurut Aristoteles mempunyai kemampuan mendamaikan hati yang gundah, mempunyai terapi rekreatif dan menumbuhkan jiwa patriotisme.

Definisi sejati tentang musik juga bermacam-macam: -Bunyi yang dianggap enak oleh pendengarnya -Segala bunyi yang dihasilkan secara sengaja oleh seseorang atau kumpulan dan disajikan sebagai musik.

Beberapa orang menganggap musik tidak berwujud sama sekali.

Aliran-aliran musik

Berikut adalah daftar aliran/genre utama dalam musik. Masing-masing genre terbagi lagi menjadi beberapa sub-genre. Pengkategorian musik seperti ini, meskipun terkadang merupakan hal yang subjektif, namun merupakan salah satu ilmu yang dipelajari dan ditetapkan oleh para ahli musik dunia.

Dalam beberapa dasawarsa terakhir, dunia musik mengalami banyak perkembangan. Banyak jenis musik baru yang lahir dan berkembang. Contohnya musik triphop yang merupakan perpaduan antara beat-beat elektronik dengan musik pop yang ringan dan enak didengar. Contoh musisi yang mengusung jenis musik ini adalah Frou Frou, Sneaker Pimps dan Lamb. Ada juga hip-hop rock yang diusung oleh Linkin Park. Belum lagi dance rock dan neo wave rock yang kini sedang in. banyak kelompok musik baru yang berkibar dengan jenis musik ini, antara lain Franz Ferdinand, Bloc Party, The Killers, The Bravery dan masih banyak lagi.

Bahkan sekarang banyak pula grup musik yang mengusung lagu berbahasa daerah dengan irama musik rock, jazz dan blues. Grup musik yang membawa aliran baru ini di Indonesia sudah cukup banyak salah satunya adalah Funk de Java yang mengusung lagu berbahasa Jawa dalam musik rock.

Musik klasik

Musik rakyat/musik tradisional

Musik keagamaan

Gambus

Kasidah

Nasyid

Blues

Jazz

Country

Rock

Musik populer

Musik dunia

Dikir Barat 1 Malaysia

Persembahan Dikir Barat ini berasal dari negeri Kelantan ataupun dikenali sebagai Negeri Cik Siti Wan Kembang, kebiasaanya senikata lagu ini lebih kepada nasihat-nasihat yang berguna, ia turut disertai oleh anak muda dan orang dewasa, dikir barat juga melambangkan kesenian di negeri Kelantan.

Animasi Muzik

                                                      Kita dapat mendengar pelbagai jenis  alat muzik yang dimainkan di dalam video animasi muzik ini.Silalah tonton...                                                                                                                                                                                                                                                          

Ludwig van Beethoven

Born: December 17, 1770 in Bonn, Germany

Died: March 26, 1827, Vienna, Austria

Nationality: German

Era: Classical

Main genre: Orchestral Music, Chamber Music, Vocal/ Choral Music, Opera

Main works: Orchestral Music:

9 Symphonies (including Symphony No. 5.)

Piano Concertos:

Overtures (including Coriolan and Leonore)

Chamber Music:

Piano Trios

Piano Sonatas ( including Moonlight and Waldstein)

String Trio

String Quintet

Sonatas for Piano and Violoncello

7 Bagatelles for Piano

Clarinet Trio

Horn Sonata

String Quartets (including Razumovsky)

Violin Sonatas

Vocal/Choral:

Songs and song cycle

Masses (including Missa Solemnis)

Cantatas (including Der glorreiche Augenblick)

Opera:

Fidelio

Brief biography:

Beethoven's father, Johannes, was a court Tenor and pianist and was the first person to instruct young Ludwig in music. He taught him the piano, violin, and also possibly the viola. He went to elementary school in the Neugasse until his first public performance at the age of 7, where his father, seeing the latent talent that his son possessed, sought out for him other teachers, more suited for his talent. The most notable of his teacher was Christian Gottlob Neefe, who was responsible for introducing young Ludwig to the music of Johann Sebastian Bach. By 1782, Beethoven was already assisting Neefe as deputy court organist in Bonn, and it was in the same year that his first work, a set of variations on a march theme by Dressler, was published. He then played viola in the Bonn symphony until he went to Vienna in 1787, with the idea of studying with Mozart. His plan for studying with Mozart was cut short though, by the sudden death of his mother, and thusly he being recalled back to Bonn to be at her bedside when she finally passed on. He returned to Vienna in 1792, to study with Haydn, (Mozart having died in 1791).

He was to remain in Vienna for the rest of his life, where he was to write his most remembered, and popular pieces, including Symphonies 4,5 and 9. He became well known at first, for his piano playing, having attained the level of virtuoso, and became well known among the aristocracy for his ability to improvise. By 1802, he was to have written 32 of his piano sonatas, and his first 2 symphonies, 18 string quartets, and his first 3 piano concertos. Sadly though, it was around this time, that the deafness, that he had noticed coming on 5-6 years previously, began to hit him even harder. This was a time of great despair for him, as is seen in the letters he wrote to his brothers in the "Heiligenstadt Testament", which were never sent, but were found among his possessions along with the "Immortal Beloved " letters, after his death. During this middle period of his life, he wrote symphonies 3-8,piano concertos 4 & 5, and his violin concerto, to name a few.

His involvement in the custody dispute of his nephew Karl, also slowed his musical output, and his production of music until around 1816 was almost stagnant. But the years following 1816 are arguably his most productive, with his 9th symphony, his final 7 piano sonatas, and a set of string quartets, which unlike their predecessors., have 6 and 7 movements, instead of the usual 4. He was able to complete these masterful creations, including the extended finale in the 9th symphony, Ode to Joy, while being almost completely deaf.. There is a story that circulates which says that at the finish of conduction the 9th, he just stood there facing the symphony, and not knowing that the crowd was applauding, because of his deafness, and his ability to hear the applause. He had to be turned around, to see the effect of his musical masterpiece upon the crowd. He continued to compose late into his life, until his death. He was buried with honors in Vienna, and his funeral was said to have been attended by more then 10,000 people, which shows the true following that his music created among the people who were blessed with being able to hear, enjoy and experience it.